第263章

夏末笑了，笑容舒展明媚，她也应该多信任自己一些，她可以做到。

作者有话说：

挠屁股，差点忘记了520，和读者宝子们一起过也是别有一番趣味啊，左拥右抱中……

第199章

从十月到一月, 将近四个月的时间里，椎名林噙从早到晚都泡在工作室进行音乐创作。

其中既有对自己经典歌曲的全部拆解重编，也有量身定制的新曲。近二十首配乐都由她一手决定, 每一段重要场景, 如清叶第一次见到花魁、以花魁的身份游街、和昔日爱人决裂都有专属配乐, 情绪完全跟着人物和剧情走。

其中既有三味线、筝、太鼓、尺八等传统和风乐器，有大型管弦乐队演奏西洋古典乐曲, 还有摇滚吉他、爵士鼓的插入，她将吉原花魁的艳、怒、悲、狂都写成了可听的画面。

整合好粗剪画面与配乐后, 已经到了二月末, 夏未来到剪辑工作室试看粗剪版。

这段日子, 蜷川实华将大把时间都花在了剪辑室里, 所以她的不修边幅也不难理解了, 她的头发不知几天没洗，油腻腻的纹路分明，身上穿着一件黑色的长款羽绒服，将整个人裹在里面，眼睛下泛青的黑眼圈格外醒目，不过这反而为她增添了一丝艺术家的气质。

“夏末桑, 你来了。”她简单招呼了一声，“我们先把全片看一遍吧？”

蜷川实华也有一些地方拿不定主意，想和夏末、椎名林噙、棚田由记几位核心主创一起讨论一番，《错乱》无缘正月档，他们预计在三月底四月初的春假档期上映，这正好也给了她们时间，可以对剪辑细节多加雕琢。

室内居中有一块巨大的屏幕，隔壁便是剪辑室, 方便剪辑师和导演实时观看剪辑效果，工作人员已经将的设备调好了，几人落座，工作人员关掉了房间里的灯，大屏幕上莹莹的灯光成为了室内的唯一光源，蜷川实华将笔记本电脑放在膝上，按下播放键。

短暂的黑屏后，出现了一片春光明媚的樱花林，小女孩无忧无虑的走在小路上，她的母亲不断催促着，两人你追我赶的跑过樱花林，镜头一转，画面来到了吉原游郭，鲜红的灯笼在每一位路人的脸上打下红色的光，泡泡漫天飞舞，玉菊屋的花魁踩着高高的木屐神色冷淡高傲的穿街而过……

场景的快速切换，高饱和的色彩，画面构图饱满紧凑、处处堆满装饰、人群和器物，激烈的鼓点声，共同构建出略带迷幻的影片氛围。

虽然在剧组时夏末也会经常看拍摄的内容，但素材和成片的差距，就像是食材和食物的差距一样。

影史上不乏因为剪辑太差导致成片不堪入目的例子。

比如《星球大战》，粗剪的第一版因为节奏乱、叙事松散，内部试片被骂烂片，让卢卡斯一度自我怀疑险些抑郁，直到他的妻子接手剪辑，将拖沓的冗余的剧情全部删减，结构全部拆了重拍，才有了开创现代商业片剪辑范式的影史级爆款巨作。

比如《大白鲨》，斥巨资打造的机械鲨鱼根本没法使用，连支撑一部完整的电影的剪辑素材都没有，直到剪辑之母的神级操刀，从一堆废素材中重新组织出一部电影，直接定义了“看不见的恐怖”，大白鲨的压迫感使电影成为恐怖片标杆。

素材质量差，那么出烂片的概率是百分之九十九，但素材质量高，也不代表成片质量就好，毕竟素材是成千上万个单独的镜头，交给不同的剪辑师可以剪出不同版本的故事，就像同样的食材，不同的厨师会选择不同的做法，最终呈上不同的美食。

《错乱》的这盘菜，色泽艳丽，食材单一，缺少层次感，夏末品尝后并不满意。

反倒是佐餐的酒——配乐，浓厚醇香，烈处张扬奔放，柔处绵长内敛，既能与画面的浮华相应和，也能衬托故事中的心酸不甘。

电影的结尾是站在一片花田中的清叶脸上的淡笑，蜷川实华拍摄的夏末面部的特写镜头，这个笑容极具感染力，隔着屏幕都感到淡淡的心酸和怅惘。

电影结束了，没有片尾字幕，就像没有片头一样，粗剪的影片都是这样，没那么精细，但也足够看出这盘菜的形状、品尝它的味道了。

黑暗中有谁鼓了鼓掌，工作人员随即打开灯光，夏末闭了闭眼，适应了突如其来的明亮，蜷川实华眼神期待的盯着夏末，问道：“怎么样？”

椎名林噙、盐城南海等人的目光都投向夏末。

夏末直截了当地说：“空镜太多，叙事节奏太慢，部分情节跳转突兀，人物动机不全，剧情拖沓，完全是你的动态摄影集。”

毫不客气地评价让众人不由得一愣，夏末很少用严苛的语言去评价什么。

因为身份不同了，之前拍摄时，夏末是演员，现在她是制片人，她要对电影票房负责。而蜷川实华提供的这版粗剪在夏末看来毫无诚意，就是为了自己的美学理念打造的视觉奇观片，重视觉享受轻剧情内容。

视觉奇观片并不是影片类型，而是一种创作风格的叫法，形容电影最大的看点是靠画面、美术、色彩和镜头美感抓人。

从这方面来说，蜷川实华做得非常成功，市面上还没有出现过和她风格类似的影片。

“哪有这么差？”棚田由记不由得抗议道，片子基本还原了她的剧本，加上美轮美奂的场景，她觉得没什么不好的。

“去年的多伦多国际电影节上，有一部作品叫做《坠入》，电影画面犹如超现实主义的水彩，视觉的极致比《错乱》有过之而无不及，在奇幻影展上拿下了摄影奖，但也被评论家认为画面太强、故事太弱，情节松散像超长mv。”

蜷川实华没有说话，此时她的感受和当时她质疑夏末没法演好时夏末的心情一般无二。

她知道夏末说的是对的，她像是炫耀一般，让自己精心打造并拍摄的充满美感的画面填充所有电影片段，任何人、哪怕是完全不懂艺术、不懂欣赏的路人，看到电影时，都会意识到，每一帧的场景都精心布置过，人物与景色与器具相互映衬，哪怕不看剧情，只欣赏美景，两个小时的时间也不会显得太漫长。

夏末继续道：“一个小时三十分钟？最少三十分钟的内容可以砍掉。我并不觉得成片质量差，我只是认为它可以更精简、更商业。”

仍旧有点不甘心，蜷川实华道：“《错乱》是一部文艺片，没有跌宕起伏的剧情主线，没有剧烈的冲突，没有悬念和刺激情节，整体围绕着清叶的心境变化而展开，故事节奏松弛，探讨时代背景下的个体命运，讲述女性身不由己的束缚、对自由和爱情的渴望，她的欲望和孤独——”

夏末只是笑笑，作品最怕创作者想要说教，好在蜷川实华虽然这么说着，但电影内容并没有刻意强调什么。

“你非常有天赋，将电影的文艺性和商业性结合的很好，为什么非要否认其中一面呢？视觉上的吸引力、敢爱敢恨的女主，题材自带戏剧性，既有情感拉扯，也有人物矛盾，还有我——我也不是什么默默无闻的文艺片演员吧，我们已经具备了商业片该有的所有元素，为什么不再继续争取更高的票房呢？”

室内陷入了短暂的安静，没有人开口说话。

片刻后，蜷川实华长长吐出一口气，“好吧，我明白了，但我现在需要好好休息一下。”

说完她闷着头走了，余下几人面面相觑。

棚田由记忍不住问：“蜷川桑生气了吗？”

夏末失笑摇头，“她不是那么小气的人。”只是偶尔有点傲娇罢了，相信她自己很快就能转过弯来，她的意见并非是否定了她的艺术表达，而是希望在保持画面美感的同时，加强电影的剧情节奏。

《错乱》是蜷川实华的第一部 电影，是她一手主张、从无到有拉起的拍摄团队，论付出的心力，也远在夏末之上，没有人比她更希望电影能“好”，好的定义有许多，可以是票房，可以是口碑，也可以是奖项，只要能让电影变“好”，有什么意见是不能接纳的呢？

“椎名桑，音乐非常好，非常契合电影内容，有你的出力，电影质量都有所提升。电影是视听的艺术，缺一不可……”

既然最了解蜷川实华的夏末都说她并没有生气，众人也就放下了心中那一点担忧，转而热聊起来，虽然职业不同，但都为《错乱》剧组付出了许多心血，一起共事了好几个月，彼此并不陌生，许久未见，聊起来也十分热络亲切，在工作室内聊完还不够，她们还相约着聚餐，只有蜷川实华，回到家压根没有休息，而是打开电脑认真研究起来，“这里、还是这里删掉呢？”她有点不舍得，但也明白夏末的说法是对的，狠狠心打上标记，“最少、先减掉十分钟吧！”

蜷川实华会简单的剪辑操作，更细化深入则需要剪辑师的帮助了，她拿起电话给剪辑师打了过去，却听闻她已经和夏末几人一起聚餐去了，一时间心中又悲伤又酸涩。